“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”“情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生”……明代戲劇家湯顯祖代表作《牡丹亭》的詞句膾炙人口，被改編成各種戲曲傳唱數百年。在江南蘇杭一帶，昆曲《牡丹亭》更是頗為流行。當中華優秀傳統文化與交響樂、室內樂鋼琴相遇，又會碰撞出怎樣的火花呢？1月15日晚，2020年度國家藝術基金項目、蘇州大學獨幕劇《牡丹亭音樂傳奇》在云端與觀眾見面。當晚，廣大音樂愛好者通過“蘇大美育”微信視頻號在線欣賞了這場精彩的演出，感受國樂和西洋樂的交融碰撞，領略江南音樂文化的魅力。

《牡丹亭音樂傳奇》將交響樂、國樂、室內樂鋼琴三重奏與唱腔藝術、戲劇進行結合。該作品由《序曲》題記及《游園》《驚夢》《尋夢》《離魂》《尾聲》構成，保留了昆曲《牡丹亭》的唱腔旋律和咬字、發音和歸韻，但以西洋室內樂形式重新編配。南京藝術學院原院長、教授、博導鄒建平認為，該作品在西方室內樂鋼琴五重奏形式的基礎上稍作調整，用竹笛代替了二提和中提，使音色更為豐富，也使得音樂更具有民族風韻和戲曲特色。他說，“該作品采用我國民族民間音樂中的旋律發展的手法，曲折回環，展衍起伏，如泣如訴，層層遞進，把觀眾帶入了《牡丹亭》這部傳統戲劇的意境之中。”

《牡丹亭音樂傳奇》由江南出生的蔡東鏵導演編曲。“蔡導演學習、研究昆曲多年，歷經5年完成構思、創作。作品以西洋樂器代替曲笛伴奏，讓昆腔以‘高保真’的樣態展現在西方的藝術語境和美學特質中，綻放出新的生命力。”《牡丹亭音樂傳奇》項目負責人、蘇州大學藝術教育中心主任、音樂學院院長吳磊說，該作品延伸了《牡丹亭》的戲劇內涵和整體表現力，呈現出《牡丹亭》的人間七美：愛情之美、音樂之美、辭藻之美、唱腔之美、夢幻之美、詼諧之美、風雅之美。本次演出，蘇大精心選派了具有豐富表演經驗、較高音樂演繹能力的青年教師，希望通過演出讓廣大師生增強弘揚、傳承中華優秀傳統文化的自覺。（記者 姜鋒）